L'IA va-t-elle pousser les artistes hors des projecteurs ?

L'intelligence artificielle s'est immiscée dans presque tous les domaines : travail, santé, transport, et même nos loisirs. Elle ne se contente plus d’optimiser des tâches mécaniques ; elle s’aventure dans le monde des émotions et de la création. Certains craignent déjà la disparition de professions entières, remplacées par des lignes de code. La musique, ce langage universel qui a toujours appartenu aux humains, est désormais traversée par une question troublante : et si les chanteurs perdaient leur place au profit de l’IA ?

Quand l’IA compose et chante : la tentation de l’automatisation

L’IA, déjà au cœur des débats sur les campus américains, provoque aussi de fortes secousses dans l’industrie musicale. Des applications comme Udio et Suno permettent désormais de créer une chanson complète en quelques secondes. Le processus est simple : on tape une instruction, et l’IA compose une mélodie, génère une voix et ajoute des paroles. 

Cette facilité déstabilise artistes et producteurs, qui voient surgir une concurrence inattendue. Si la technologie séduit par sa rapidité, elle suscite aussi une inquiétude persistante : assistera-t-on bientôt à la fin des pop stars telles que nous les connaissons ?

C’est ainsi qu’un DJ autrichien, surnommé Butterbro, a réalisé un titre schlager intitulé Verknallt in einen Talahon qui a atteint la 48e place des charts allemands en 2024. L’histoire a fait grand bruit : c’est la première fois qu’un morceau entièrement généré par IA parvient à entrer dans un classement officiel.

L’exemple le plus frappant est sans doute Heart on My Sleeve, une chanson utilisant des imitations vocales de Drake et The Weeknd. Elle est devenue virale avant d’être retirée des plateformes sous la pression des majors. 

Le débat est lancé : peut-on accepter qu’une voix synthétique imite nos stars préférées au point de tromper les auditeurs ? Pour le musicien Martin Clancy, la réponse est claire :  

Ce qui est en jeu, ce sont des choses que nous tenons pour acquises : écouter de la musique faite par des humains, des personnes qui en vivent et dont c’est reconnu comme une compétence particulière.

IA contre pop stars : entre opportunité et appropriation culturelle

Certains artistes choisissent d’embrasser l’IA. La chanteuse Grimes a lancé Elf.Tech, une plateforme permettant d’utiliser sa voix clonée avec la promesse de partager les revenus. « Ressentir un vrai plaisir à créer de l’art magnifique est quelque chose qui a généralement été réservé à peu de gens — d’énormes quantités de temps et d’énergie, des années de formation technique. Je pense qu’il est précieux qu’il existe un outil avec lequel, si vous avez une belle idée, vous puissiez créer une belle chose et y accéder », souligne-t-elle. 

Le rappeur canadien Killy est allé encore plus loin, proposant à ses fans de cloner sa voix, promettant 50% de royalties pour toute chanson virale. Mais cet enthousiasme contraste avec les critiques d’autres artistes. Cadence Weapon souligne que la reproduction vocale touche particulièrement les artistes noirs : les voix de Drake, Kanye West ou Notorious B.I.G. sont clonées pour des reprises, un phénomène dénoncé comme une nouvelle forme de « blackface » musical.

Dans le même temps, l’IA sert d’argument marketing. Le producteur Timbaland a dévoilé « TaTa », une chanteuse générée par IA, destinée à incarner la première icône de « A-Pop ». Pour lui : 

Je ne produis plus seulement des morceaux. Je produis des systèmes, des histoires et des stars à partir de rien. [TaTa] n’est pas un avatar. Ce n’est pas un personnage. TaTa est une artiste musicale vivante, apprenante, autonome, construite avec l’IA. TaTa est le début de quelque chose de plus grand. Elle est la première artiste d’une nouvelle génération. A-Pop est la prochaine évolution culturelle, et TaTa en est la première icône.

Une déclaration qui intrigue les curieux, mais qui a déclenché un flot de critiques pour appropriation culturelle.

Une industrie en transition : Grammys, TikTok et saturation musicale

Le marché n’attend pas. Près de 49 000 chansons sortent chaque jour sur Spotify. Dans ce contexte, l’IA accélère encore le rythme. TikTok a lancé Ripple, un générateur musical qui transforme un simple fredonnement en chanson complète. 

L’argument est clair : rendre la création musicale accessible à tous, comme GarageBand l’avait fait en 2004.

Mais cette abondance suscite aussi des craintes. Pour Jacques Greene, nous vivons un moment critique où la musique, la télévision, voire le journalisme semblent perdre de leur valeur. Cette dévalorisation n’est pas seulement une question de qualité artistique : elle reflète la manière dont l’IA bouleverse l’ensemble des industries créatives, produisant bien plus vite qu’un humain et saturant les canaux de diffusion.

Quelques jalons clés

• 2023 : Heart on My Sleeve avec les voix clonées de Drake et The Weeknd devient viral ;
• 2024 : Verknallt in einen Talahon, premier tube IA classé en Allemagne ;
• 2025 : Timbaland lance « TaTa », artiste IA destinée à incarner l’A-Pop ;
• Spotify : 49 000 nouvelles chansons par jour, souvent noyées dans la masse.

Face à cette mutation, les institutions réagissent. Les Grammys ont tranché : les chansons intégrant de l’intelligence artificielle restent éligibles, mais les morceaux purement artificiels ne peuvent être récompensés. Une façon de préserver la valeur humaine tout en reconnaissant que l’IA est déjà devenue un acteur clé.

Les travailleurs de la musique ne sont pas les seuls à se sentir menacés : tous les secteurs sont traversés par cette montée de l’IA. Pourtant, certains analystes estiment que la blockchain pourrait surpasser l’intelligence artificielle et créer jusqu’à 1,5 million d’emplois d’ici 2030. La bataille des technologies est loin d’être terminée.